Ciclo: Pedrada no Charco

#2

PT

Há sempre alguma coisa que escapa entre o que se mostra e o que se entende. Podemos olhar para a mesma coisa e «ver» coisas diferentes. Podemos ouvir as mesmas palavras e atribuir-lhes sentidos distintos. Nem sempre se trata de um erro. Talvez o mal entendido comece precisamente aí, na distância entre aquilo que é, aquilo que parece ser e aquilo que julgamos ter compreendido.

É nesse espaço de dúvida que se situa Mal Entendido, exposição-instalação de António Caramelo.

A palavra, o pensamento, a imaginação e a perceção cruzam-se numa procura que ultrapassa aquilo que é imediatamente visível. O não visual não surge como oposição ao visual, mas como uma possibilidade de questionar o lugar privilegiado que atribuímos ao olhar. Afinal, ver não é a única forma de perceber, tal como compreender não significa necessariamente conhecer.

O mito da caverna, de Platão, atravessa esta reflexão. As sombras que os prisioneiros tomam por realidade lembram-nos como aquilo que vemos pode condicionar aquilo que julgamos saber. Mas será necessário abandonar as aparências para encontrar a verdade? E se a aparência não for necessariamente falsa, nem aquilo que permanece fora do nosso olhar for, por isso, mais verdadeiro?

Entre o que vemos, o que pensamos e o que imaginamos, nem sempre existe uma correspondência clara. Uma palavra pode dizer mais ou menos do que aquilo que pretendemos. Uma imagem pode sugerir o que não está presente. O que para uns parece evidente, para outros pode permanecer estranho ou incompreensível.

A comunicação acontece também nesses encontros e desencontros. Aquilo que se diz e aquilo que se entende não coincidem necessariamente. Mas essa diferença não significa que a comunicação tenha falhado. Pelo contrário, pode ser precisamente o que lhe permite continuar, dando lugar a novas interpretações, outras relações e diferentes possibilidades de sentido. Comunicar não significa, necessariamente, chegar a um entendimento comum.

Talvez seja nesse intervalo, entre aquilo que se mostra, aquilo que se comunica e aquilo que se entende, que outras formas de perceção se tornam possíveis.

Há sempre alguma coisa que permanece, mesmo quando não chegamos a entendê-la.

BIO

António Caramelo (1969) vive e trabalha em Oeiras.

A sua prática artística interroga atualmente os limites do visível e as possibilidades de uma experiência não visual. Tem realizado, desde 1999, diversas exposições individuais e coletivas tanto em Portugal como no estrangeiro, tais como: THEM OR US! Um Projeto de Ficção Científica, Social e Política (2017), Galeria Municipal do Porto; Touch me: It’s about time! (2014), Galerija Klovićevi Dvori, Zagreb; Febre dos Fenos / Hay Fever (2014), Sismógrafo; Cultivamos Cultura, S. Luis, Odemira; Collecting Collections and Concepts (2012), Fabrica ASA, Guimarães; Dive in (2013), Plataforma Revólver; O Fim da Violência (2013), Casa Bernardo, Caldas da Rainha; Dreaming of a Butterfly (2011), Bishop's Square, Spitalfields, London, UK; Where Are You From? Contemporary Art From Portugal (2008), Faulconer Gallery, Iowa, USA; Toxic – o discurso do excesso (2005), Fundição de Oeiras; Portugal - 30 artists under 40 (2004), Stenersen Museum, Oslo; Expect The World video screening (2001), Kunstlerhaus Bethanien, Berlin; Plano XXI (2000), Mackintosh Gallery, Glasgow School of Art, entre outras.

Desenvolve projetos ligados à sound art, com diversos concertos e apresentações. Foi membro da banda Academia da Euphoria, Hóstia de Angústia e NRV. Tem colaborado em diversos projetos audiovisuais para teatro e dança contemporânea.

Licenciou-se em Escultura na FBAUL (1998), fez mestrado em Media Art, MECAD – Universidade de Ramon Llull, Barcelona (2007). Foi docente na Universidade de Évora entre 2001 e 2015.

ENG

There is always something that slips through the cracks between what is shown and what is understood. We can look at the same thing and «see» different things. We can hear the same words and attribute different meanings to them. This is not always a mistake. Perhaps the misunderstanding begins precisely there, in the gap between what is, what appears to be, and what we think we have understood.

It is in this space of doubt that Mal Entendido, an exhibition-installation by António Caramelo, is situated.

Words, thought, imagination and perception intersect in a quest that goes beyond what is immediately visible. The non-visual does not emerge as a contrast to the visual, but as an opportunity to question the privileged place we assign to the gaze. After all, seeing is not the only way to perceive, just as understanding does not necessarily mean knowing.

Plato’s ‘Allegory of the Cave’ runs through this reflection. The shadows that the prisoners mistake for reality remind us how what we see can condition what we believe we know. But is it necessary to abandon appearances in order to find the truth? And if appearances are not necessarily false, is that which remains beyond our gaze any the more true for it?

Between what we see, what we think and what we imagine, there is not always a clear correspondence. A word may convey more or less than we intend. An image may suggest what is not present. What seems evident to some may remain strange or incomprehensible to others.

Communication also takes place in these moments of convergence and divergence. What is said and what is understood do not necessarily coincide. But this difference does not mean that communication has failed. On the contrary, it may be precisely what allows it to continue, giving rise to new interpretations, other relationships and different possibilities of meaning. Communicating does not necessarily mean reaching a common understanding.

Perhaps it is in this gap—between what is shown, what is communicated and what is understood—that other forms of perception become possible.

There is always something that remains, even when we fail to understand it.

BIO

António Caramelo (1969) lives and works in Oeiras.

His artistic practice currently explores the boundaries of the visible and the possibilities of a non-visual experience. Since 1999, he has held a number of solo and group exhibitions both in Portugal and abroad, such as: THEM OR US! A Project in Science Fiction, Social and Political Fiction (2017), Porto Municipal Gallery; Touch me: It’s about time! (2014), Galerija Klovićevi Dvori, Zagreb; Hay Fever (2014), Sismógrafo; Cultivamos Cultura, S. Luis, Odemira; Collecting Collections and Concepts (2012), Fabrica ASA, Guimarães; Dive in (2013), Plataforma Revólver; The End of Violence (2013), Casa Bernardo, Caldas da Rainha; Dreaming of a Butterfly (2011), Bishop’s Square, Spitalfields, London, UK; Where Are You From? Contemporary Art From Portugal (2008), Faulconer Gallery, Iowa, USA; Toxic – the discourse of excess (2005), Fundição de Oeiras; Portugal – 30 artists under 40 (2004), Stenersen Museum, Oslo; Expect The World video screening (2001), Kunstlerhaus Bethanien, Berlin; Plano XXI (2000), Mackintosh Gallery, Glasgow School of Art, amongst others.

He develops projects related to sound art, with various concerts and performances. He was a member of the bands Academia da Euphoria, Hóstia de Angústia and NRV. He has collaborated on various audiovisual projects for theatre and contemporary dance.

He graduated with a degree in Sculpture from FBAUL (1998) and completed a Master’s degree in Media Art at MECAD – Ramon Llull University, Barcelona (2007). He was a teacher at the University of Évora between 2001 and 2015.