PT

Il drago mangiafragole (O dragão devorador de morangos) foi um espetáculo apresentado pelo acrobata Dimitri em 1980, no seu teatro em Verscio (Suíça). Direcionada também para o público adulto, a peça mostra como uma trupe de circo contorna a censura e a repressão de um regime autoritário através da arte, da música e da dança. Como narrativa alegórica, a obra transmite uma mensagem universal: a preservação da identidade perante ameaças à humanidade exige canais de expressão que transcendem o discurso verbal direto. Este desvio estético funciona como o meio necessário para alcançar uma síntese mais profunda, revelando que a aparente leveza dos acrobatas

em cena, oculta um virtuosismo que depende de uma execução milimétrica e de um treino exaustivo.

Akribos, termo grego para a precisão e o rigor absoluto, dá título a esta instalação e evoca a necessidade de clareza num mundo complexo através de animações em stop-motion que dissecam a mecânica da existência. Ao capturar a pulsação dos reflexos musculares, a dança e o esforço do exercício físico, a obra transforma a disciplina anatómica numa experiência existencial. A técnica da prancha a prancha opera aqui como esse desvio estético: isola cada micro-movimento com exatidão cirúrgica para, no final, restituir ao espetador a totalidade e a transcendência do corpo em movimento.

BIO

José Peneda (Porto, 1980) vive e trabalha no Porto.

Designer gráfico com sede na Rua São Vitor – Porto. Co-fundou o colectivo de poesia e música experimental Edições AMATEUR em 2018. Em 2016, iniciou com Rui Silva e Mariana Malhão a Feira da Alegria, mercado de auto-edição e transumância gráfica, nos jardins da FBAUP. Integra desde 2013 a direcção do Praça da Alegria F. C. (1974), associação cultural e desportiva com sede na Av. Rodrigues de Freitas, Bonfim, Porto.

ENG

Il drago mangiafragole (The Strawberry-Eating Dragon) was a show performed by the acrobat Dimitri in 1980 at his theatre in Verscio (Switzerland). Aimed also at adult audiences, the play shows how a circus troupe circumvents the censorship and repression of na authoritarian regime through art, music and dance. As an allegorical narrative, the work conveys a universal message: preserving one’s identity in the face of threats to humanity requires channels of expression that transcend direct verbal discourse. This aesthetic deviation serves as the necessary means to achieve a deeper synthesis, revealing that the apparent lightness of the acrobats on stage conceals a virtuosity that depends on millimetre-precise execution and exhaustive training.

‘Akribos’, the Greek term for precision and absolute rigour, lends its name to this installation and evokes the need for clarity in a complex world through stop-motion animations that dissect the mechanics of existence. By capturing the rhythm of muscular reflexes, dance and the exertion of physical exercise, the work transforms anatomical discipline into an existential experience. The ‘frame-by-frame’ technique functions here as this aesthetic deviation: it isolates each micro-movement with surgical precision so that, ultimately, it restores to the viewer the totality and transcendence of the body in motion.

BIO

José Peneda (Porto, 1980) lives and works in Porto.

A graphic designer based on Rua São Vitor in Porto. He co-founded the experimental poetry and music collective Edições AMATEUR in 2018. In 2016, together with Rui Silva and Mariana Malhão, he launched the Feira da Alegria, a market for self-publishing and graphic transhumance, in the gardens of the FBAUP. Since 2013, he has been a member of the board of Praça da Alegria F. C. (1974), a cultural and sporting association based on Av. Rodrigues de Freitas, Bonfim, Porto.