PT

Arquivo Bruto revisita os registros da performance Amálgama (2023), transformando imagens produzidas no acontecimento ao vivo em fotografias que passam a existir de maneira autónoma.Entre documento e criação, os registros são novamente atravessados pelo corpo, pela roupa e pelo excesso, abrindo outras possibilidades de leitura para aquilo que aconteceu na performance.A exposição integra uma pesquisa que, neste ano, completa 20 anos na trajetória de Tales Frey e que tem no vestuário e na performance um campo contínuo de investigação.

Ao longo desse percurso, o artista desenvolve a noção de “indumento performativo”: vestes que não apenas cobrem o corpo, mas o desestabilizam, alteram seus modos de locomoção e provocam sensações, criando junções, hibridizações e formas que duplicam ou multiplicam o corpo, aproximando-o ou afastando-o de outros corpos.

Em Amálgama, essa pesquisa encontra a lógica do fast fashion e do consumo excessivo. As roupas acumulam-se sobre o corpo até que os limites entre pessoa e vestimenta se tornem difíceis de reconhecer. O corpo passa a carregar aquilo que produzimos, desejamos, compramos e descartamos. Nesse sentido, o “arquivo” não é apenas memória ou documentação. É matéria viva, que pode ser recortada, deslocada e transformada. E o “bruto” está tanto no registro original quanto na própria matéria que atravessa a obra: roupa, corpo, excesso, desejo e aquilo que permanece depois do

acontecimento.

BIO

TALES FREY é artista transdisciplinar representado pela Galeria Verve de São Paulo no Brasil e pela Shame Gallery de Bruxelas na Bélgica, é pós-doutorando pelo Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho em Portugal, onde é professor e Investigador Auxiliar através do Concurso de Estímulo ao Emprego Científico – Institucional (Contrato-Programa celebrado entre a FCT e a Universidade do Minho).

Tem doutorado em Estudos Teatrais e Performativos pela Universidade de Coimbra, Mestrado em Teoria e Crítica da Arte e especialização em Práticas Artísticas Contemporâneas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e graduação em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Apresentou criações autorais no The Kitchen, Judson Memorial Church e NYLAAT House Gallery – Governors Island em Nova York, FILMIDEO no Index Art Center em New Jersey nos EUA, Musée des Abattoirs em Toulouse, Short Film Corner – Festival de Cannes, Galerie Carla Magna em Paris, L'angle - Espace D’art Contemporain Du Pays em La Roche-Sur-Foron, Videoforms Festival em Clermont-Ferrand, 7th FITE - Textile Biennial – Musée Bargoin em Clermont-Ferrand na França, Athens Museum Of Queer Arts (AMOQA) em Atenas, 18th International Triennial of Textile em Łódź na Polônia, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Museu da República, Centro Municipal de Arte Helio Oiticica, Casa França-Brasil e Centro Cultural da Justiça Federal no Rio de Janeiro, na Fundação Theatro Municipal de São Paulo – Praça das Artes, no SESC SP, MIS SP - Museu da Imagem e do Som de São Paulo e MIS CE – Museu da Imagem e do Som do Ceará, BienalSur em Buenos Aires, Akureyri Art Museum na Islândia, TSB Bank Wallace Arts Centre em Auckland, The Performance Arcade e MEANWHILE Gallery em Wellington na Nova Zelândia, Galeria Labirynt na Polônia, Defibrillator Gallery em Chicago, Galleria Moitre em Turim, VerdensKulturCentret em Copenhagen na Dinamarca, Wikitopia em Hong Kong na China, Kuala Lumpur 7th Triennial – Barricade na Malásia, The Biennial 6th Bangkok Experimental Film Festival na Tailândia, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante na Espanha, Museu Julio Dinis em Ovar, Museu do Aljube em Lisboa, Teatro Municipal do Porto – Rivoli e Campo Alegre, Porto Design Biennale no Porto, Cinema Batalha no Porto em Portugal, Teatro Acadêmico de Gil Vicente - TAGV em Coimbra, Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau, III Bienal de Performance HORASperdidas em Monterrey no México, entre outros.

Tem apresentado obras em feiras internacionais de arte com frequência, dentre elas, ARCOlisboa em Portugal, SP-Foto, SP-Arte, Arte da Quarentena da Artsoul e ArtRio no Brasil, 5th ARTAnkara Contemporary Art Fair na Turquia, Paratissima Art Fair na Itália, SUPERMARKET – Stockholm Independent Art Fair na Suécia, entre outras.

Possui obras em acervos públicos e privados, dentre eles: Akureyri Art Museum na Islândia, Museu de Arte Contemporânea de Serralves e Museu Bienal de Cerveira em Portugal, MUNTREF em Buenos Aires na Argentina, Pinacoteca João Nasser, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte de Goiânia e Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo no Brasil.

Recebeu Prêmio Aquisição na XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira 2017, Menção Honrosa no 17o Salão Nacional de Arte Contemporânea de Guarulhos em 2021, Menção Honrosa na II Bienal Internacional de Arte Gaia 2017, Melhor Figurinista no Aldeia FIT 2006.

Dentre os principais apoios financeiros recebido para criação e internacionalização de seus trabalhos, destacam-se: Fundação Calouste Gulbenkian, Ministério da Cultura do Brasil, Câmara Municipal do Porto (Shuttle e Criatório), Fundação GDA e DGArtes.

ENG

Arquivo Bruto (Raw Archive) revisits the records of the performance Amálgama (2023), transforming images produced during the live event into photographs that come to exist independently. Situated between document and creation, the records are once again traversed by the body, clothing and excess, opening up further possibilities for interpreting what took place during the performance.

The exhibition forms part of a body of research which, this year, marks its 20th anniversary in Tales Frey’s career and which sees clothing and performance as an ongoing field of inquiry. Throughout this journey, the artist has developed the notion of ‘performative garments’: garments that not only cover the body but destabilise it, alter its modes of movement and provoke sensations, creating junctions, hybridisations and forms that duplicate or multiply the body, bringing it closer to or distancing it from other bodies.

In Amálgama, this research engages with the logic of fast fashion and excessive consumption. Clothes accumulate on the body until the boundaries between person and garment become difficult to recognise. The body comes to bear the weight of what we produce, desire, buy and discard.

In this sense, the ‘archive’ is not merely memory or documentation. It is living matter, which can be cut out, displaced and transformed. And the ‘raw’ element lies both in the original record and in the very material that runs through the work: clothing, the body, excess, desire and that which remains after the event.

BIO

Tales Frey is a transdisciplinary artist represented by Galeria Verve in São Paulo, Brazil, and by Shame Gallery in Brussels, Belgium. He is a postdoctoral researcher at the Center for Humanistic Studies of the University of Minho in Portugal, where he also works as Assistant Researcher and Lecturer through the Scientific Employment Stimulus – Institutional Program (Contract-Program between FCT and the University of Minho).

He holds a PhD in Theatre and Performance Studies from the University of Coimbra, a Master’s degree in Art Theory and Criticism and a specialization in Contemporary Artistic Practices from the Faculty of Fine Arts of the University of Porto, and a BA in Theatre Directing from the Federal University of Rio de Janeiro.

He has presented original works at The Kitchen, Judson Memorial Church, and NYLAAT House Gallery – Governors Island in New York; FILMIDEO at Index Art Center in New Jersey, USA; Musée des Abattoirs in Toulouse; Short Film Corner – Festival de Cannes; Galerie Carla Magna in Paris; L’angle – Espace d’Art Contemporain du Pays in La Roche-sur-Foron; Videoforms Festival in Clermont-Ferrand; 7th FITE – Textile Biennial – Musée Bargoin in Clermont-Ferrand, France; Athens Museum of Queer Arts (AMOQA) in Athens; 18th International Triennial of Textile in Łódź, Poland; MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome; Museu da República, Centro Municipal de Arte Helio Oiticica, Casa França-Brasil, and Centro Cultural da Justiça Federal in Rio de Janeiro; Fundação Theatro Municipal de São Paulo – Praça das Artes; SESC SP; MIS SP – Museum of Image and Sound of São Paulo; MIS CE – Museum of Image and Sound of Ceará; BienalSur in Buenos Aires; Akureyri Art Museum in Iceland; TSB Bank Wallace Arts Centre in Auckland; The Performance Arcade and MEANWHILE Gallery in Wellington, New Zealand; Galeria Labirynt in Poland; Defibrillator Gallery in Chicago; Galleria Moitre in Turin; VerdensKulturCentret in Copenhagen, Denmark; Wikitopia in Hong Kong, China; Kuala Lumpur 7th Triennial – Barricade in Malaysia; The 6th Bangkok Experimental Film Festival in Thailand; Museo de Arte Contemporáneo de Alicante in Spain; Museu Julio Dinis in Ovar; Museu do Aljube in Lisbon; Teatro Municipal do Porto – Rivoli and Campo Alegre; Porto Design Biennale in Porto; Cinema Batalha in Porto, Portugal; Teatro Acadêmico de Gil Vicente – TAGV in Coimbra; Arte Macau: International Art Biennale of Macau; III Performance Biennial HORASperdidas in Monterrey, Mexico, among others.

His works have also been featured regularly in international art fairs, including ARCOlisboa in Portugal, SP-Foto, SP-Arte, Artsoul’s “Arte da Quarentena,” and ArtRio in Brazil, 5th ARTAnkara Contemporary Art Fair in Turkey, Paratissima Art Fair in Italy, SUPERMARKET – Stockholm Independent Art Fair in Sweden, among others.

His works are part of both public and private collections, including Akureyri Art Museum in Iceland; Serralves Museum of Contemporary Art and the Biennial Museum of Cerveira in Portugal; MUNTREF in Buenos Aires, Argentina; Pinacoteca João Nasser; Museum of Contemporary Art of Niterói; Museum of Modern Art of Rio de Janeiro; Museum of Art of Goiânia; and the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, Brazil.

He has received the Acquisition Prize at the XIX International Biennial of Art of Cerveira in 2017, an Honorable Mention at the 17th National Contemporary Art Salon of Guarulhos in 2021, an Honorable Mention at the II International Art Biennial of Gaia in 2017, and the award for Best Costume Designer at Aldeia FIT in 2006.

Among the main financial supports for the creation and internationalization of his works are: Calouste Gulbenkian Foundation, Ministry of Culture of Brazil, Porto City Council (Shuttle and Criatório programs), GDA Foundation, and DGArtes.