Over a little more than a decade, the Brazilian artist Thiago Martins de Melo developed a work in painting that is affirmed as one of the most singular of his generation. In his works, almost always made in oil on canvases of great dimensions, exposes the violence that the holders of the real power of Brazil historically imposes to those who escape the norms that establish or defy the privileges of class, color and gender that they enjoy. In particular, his work focuses on the abuses of indigenous and black populations in the country for centuries. In his first film - barbarous balaclava, 2016 -, the artist edits and animates, using a stop-motion technique, images taken from almost four thousand paintings made in different sizes and supports specially to be used in this project. The film broadens the narrative ambition that Thiago Martins de Melo demonstrates in his trajectory without changing the will to challenge narratives that justify practices of domination in the country. In this sense, bárbara balaclava can be understood as the outline of a Brazilian counter-history, made more of suggestions or pieces than of a unified and streamlined discourse.

Text by Moacir dos Anjos

Thiago Martins de Melo nasceu em São Luis do Maranhão em 1981, onde vive e trabalha. O artista participou de diversas exposições institucionais, tais como: such as Queermuseu - Cartografias da diferença na América Latina, Santander Cultural, Porto Alegre (2017); 6° Prêmio Marcantonio Vilaça, MuBE – Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, São Paulo (2017); Soft Power. Arte Brasil, Kunsthal Kade, Amersfoort (2016); Dakar Biennale, Dakar, (2016); Histórias da Infância, MASP, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo (2016); Entre-temps... Brusquement, et ensuite, 12e Biennale de Lyon, Lyon (2013); Imagine Brazil, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2013); Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais, Paço Imperial, Rio de Janeiro (2012); To be with art is all we ask, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2012); Dos Percursos e das Poesias, Museu de Arte Contemporânea do Ceará, Fortaleza (2012).

Moacir dos Anjos é pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco, no Recife, onde coordena, desde 2009, o projeto de exposições Política da Arte. Foi diretor do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães - MAMAM (2001-2006), Recife, e pesquisador visitante no centro de pesquisa TrAIN – Transnational Art, Identity and Nation, University of the Arts London (2008-2009). Foi curador do pavilhão brasileiro (Artur Barrio) na 54ª Bienal de Veneza (2011), curador da 29ª Bienal de São Paulo (2010), co-curador da 6ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2007), e curador do 30º Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna (2007), São Paulo. Foi curador das mostras coletiva Cães sem Plumas (2014), no MAMAM, A Queda do Céu (2015), no Paço das Artes, São Paulo, Adornos do Brasil Indígena – Resistências Contemporâneas (2016), no SESC Pinheiros, São Paulo, e Emergência (2017), no Galpão Bela Maré, Rio de Janeiro. Foi também curador de exposições retrospectivas dos trabalhos de Cao Guimarães (2013), no Itaú Cultural, e de Jac Leirner (2011), na Estação Pinacoteca, ambas em São Paulo. Publica regularmente em revistas acadêmicas e catálogos de exposição. É autor, entre outros, dos livros Local/Global. Arte em Trânsito (Zahar, 2005), ArteBra Crítica (Automátia, 2010) e Contraditório (Cobogó, 2017), além de editor de Pertença, Caderno_SESC_Videobrasil 8, São Paulo (SESC/Videobrasil, 2012).